“古民居”闪烁着中国民族文化的神韵

晓亮：您离开从小生活的江南，十几年来仍然念念不忘水乡的“神韵”。并用“水墨光晕”把江南古民居表现得淋漓尽致，您觉得这种“神韵”的核心是什么?

容铁：我的童年、少年、青年都生活在江南古城镇江。镇江坐落在长江南岸，一江春水奔流向东。青山绿水，小桥人家，青石板路白墙灰瓦。开门见水，抬头见山的水乡美景早已刻入我心灵深处。1995年我作为北京市特殊人才调京发展。虽在异乡工作生活，对家乡山水仍旧无限眷恋。镇江是江南文化名城。宋代大画家米芾的“米家山水”画派形成就是在此南郊。作为一个画家，首先要了解自我，画自己最有感受的素材，江南古民居白墙灰瓦，在水中的倒影波光环绕韵动中幽静而雅致，时刻展现着人与自然的和谐之美。我画江南古民居，是借其抽象的景物，核心是为了表现21世纪人与自然的关系及生存状态的反思，通过中国画传统中的水墨手法。以光影在水中的瞬间变化来表现宁静幽雅的水乡情怀，在形式上打破原有固定的欣赏模式，努力把水墨画元素与世界审美欣赏相结合，开拓“水墨光晕”审美新意境，当然我这是在探索，尚欠成熟。

晓亮：去安徽、江西等地采风，发现一些偏远山村，整栋的古民居、古祠堂被整体拆除。您对市场经济影响下如何保护好古民居有什么看法?

容铁：好多古民居被拆除令人痛惜，我很焦虑，因为拆的不单单是房子，而是一种地域文化，是一段辉煌的民间历史。外国人到中国来首先想到的就是长城、故宫、四合院等名胜古迹，古民居能存在与当今的市场经济体制并不冲突，没有特点的城市是缺少文化含量的。从保护古迹看，“守旧”是最好的保护，我作为画家，关注的是人文景观与自然生态，对古民居、古迹情有独钟。这些民居古迹直射出民族文化理念，文明历程。如果人人都认识到保护本地文化的重要性，旅游经济将会给地域带来更好的经济效益，这也是经济可持续发展的良好方式，周庄、乌镇、平遥等地的保护与开发就是最好的佐证。

古老的中国印凝聚着百年奥运情

晓亮：您的篆刻作品《奥运门》，由北京奥组委赠与萨马兰奇先生，请您谈谈为什么选“中国印”作为赠给萨马兰奇的礼物?

容铁：百年奥运是中国人的梦想，在北京举办奥运会无疑是一次展现中国博大精深传统文化的机遇，中国文明具有五千年悠久历史，汉字的起源加快了中国文明的进程，印章是中国最古老的艺术之一，夏、商、周时代出现了印章，印章即是汉字艺术表现形式，也是权力的象征，我为萨马兰奇篆刻《奥运门》印章，是出于两个方面的考虑：第一，印章最能体现中国的汉字、汉文学、汉文化。而此印采用篆隶结合，尽可能让欣赏者读懂，加深对汉字、汉文化的了解。第二，印章最初为实用性后演变成权力的象征，用闻名遐迩的寿山石篆刻《奥运门》，是对萨马兰奇先生的尊重，展示奥运会在中国人心中的位置，我认为中国印章赠与萨马兰奇最有纪念意义。

晓亮：您主编我国首张书法软件光盘《中华书法大字典》，被学术界誉为中国书法电子出版物奠基人。

容铁：《中华书法大字典》是我国书法界首张软件光盘，现在电脑使用的书法字体是以此为基础开发的，启功、刘炳森、沈鹏、李铎等名家都对《中华书法大字典》的问世作出高度评价。

“水墨光晕”是东西文化对撞的“结晶”

晓亮：您为什么用水墨的表现形式来画“光晕”山水，这样创新对当代画界有何现实意义，你是怎样把书法和篆刻与“水墨光晕”巧妙结合在一起的?

容铁：进入21世纪，传统的中国画面临着抉择，当全球一体化的今天，中国水墨画要符合全球审美要求，对中国画的发展是一次挑战。我在思考民族化的同时思考中国水墨画的世界性。中国画是最早进入印象创作的，把中国画印象观与西方19世纪印象派相融和，以水墨画为主体构图，色调借鉴印象派，才能使“水墨光晕”更具有民族性，越有民族性才越有世界性，才得以将中国画弘扬光大。中国绘画艺术自古讲“书画同源”，书法是中国画的基础，而书法的线条是中国画的灵魂。篆刻艺术可以解决构图的问题，方寸天地有疏密、聚散、虚实等变化，再运用到绘画上，产生特有的效果，这三个方面修养齐头并进、互补，再将自己的绘画语言融于画中，才会形成个人面貌。

中西文化的对撞是必然的，我认为：今后文化艺术的发展不必分中西方，只要是人类共性审美艺术品，都需要我们继承与发展。古代丝绸之路，中西方带来的文明，现已成为世界共同文化，如丝绸、瓷器、乐器等，世界各地的人民都在互相影响并发展，未来的绘画艺术就可能达到这种审美共性，只是时间问题。当今中国画界，创作在形式上已与前人的画风拉开距离，关于技法是中还是西都不重要，影响创作作品的关键看作者不同的绘画技法创作出来的作品，是否具有震撼人们心灵的感染力。

晓亮：在当今画坛有人说笔墨等于零。看您的画，恰恰是用笔墨征服观众的，您是怎样理解“笔墨”这两个字的？

容铁：“笔墨等于零”这是吴冠中先生提出的观点，不是全无道理。笔墨要服从于绘画精神，笔墨不是目的，作品审美与民族精神才是优秀作品的灵魂。上个世纪，关于中国画的笔墨，是千百年来画家们一直关注的主要问题之一，而今天提出“笔墨等于零”至少可以换一个绘画的思考模式，换一种创作理念。当然“零”不等于什么都没有，笔墨即技法，是为作品内涵及画风张力服务的。

我给自己定了三个原则，一不为盲目追求市场经济效益而画；二不为迎合点题为他人送礼而画；三不拒绝、不推诿社会慈善事业，每年要为贫困山区、边防哨所无偿作画。在今后的绘画道路上我还有很长的路要走，仍要不断努力，在“水墨光晕”画风的探索与形成中，做一块铺路石子，成功与否留待后人评说。

（2008年7月3日北京晚报五色土副刊）