文\张楠（当代书画家报主编）

时间：2008年6月18日

地点：国家友好画院

 

 

记者：您的“水墨光晕”是开宗立派的壮举，在书画界、学术界引起很大反响。部分主流报刊、网络等媒体纷纷刊文介绍，广大读者好评如潮，今天，主要请您谈谈开创“水墨光晕”的创作理念。

容铁：中国是有五千年悠久历史的文明古国，有深厚的文化积淀，从而构成中国画数千年经久不衰，在中国乃至世界艺术史上占有重要地位。但中国画沉重的文化积淀、传统形式、审美程式化，禁锢了中国画的拓展，长期以来，传统的唯一性成为评判中国画的标准，导致大部分画家缺乏创新意识，往往对前辈古人机械模仿，寻根据典，不敢越雷池一步，这种程式化、僵死的师承模式，严重阻碍了中国画的发展，这从中国绘画历史上可以得到验证：唐、宋、金、元达到一个个高峰，明清以降，由于因循守旧，在创新意识、品位、个人风格方面下滑严重，出现艺术断层，这是我们不愿看到的一个现实。直到上世纪初，将西画的构图融合于中国画之中，才让死气沉沉的中国画坛重新有了生气。李可染开创了中国逆光山水画的先河，为中国画注入了新鲜血液。再有当代绘画大师吴冠中先生，他在国画世界性的探索上取得成功，实践着有创造性理念的点、线、面构成，更让中国画艺术审美在当代延伸。就我自己而言，前期也为绘画发展道路而迷茫、而焦虑：为什么要画？画什么？是一个画家必须思考的问题。在深入了解中国画的发展历史及现状，尤其是对中国画的本质内涵进行深刻剖析之后，在对传统中国画的继承、反思、甚至批判之中，逐步摸索、解读，形成了自己的艺术实践发展方向，在水墨、构成方面走中国画符合世界审美语言的艺术之路。

 

记者：“水墨光晕”是个新名词，请您解释一下。

容铁：所谓“水墨光晕”，它不是简单意义上借助西画中光与影的表现形式，而是通过中国传统水墨画的涨力、浸染、雾化，并且将传统水墨与色彩之间的变化以线条暗藏来体现当代水墨画的人文精神、时代审美，与世界绘画审美统一的一种写意绘画表现形式。它着意表现自然界中光与影的视感效果，表达作者对外界景物的一种内心感受、一种思想、一种认识、一种启示，一种生态的关注。这在传统的中国山水画中是没有这一路的。

 

记者：请谈谈您的创作理念。

容铁：我的创作理念是：中国画发展到今天，要与世界绘画语言对接。中国画要表现中华民族深博的文化内涵，更要让更多国外人士理解中国画的精髓，那么，中国画必须要走现代性与世界性这条必由之路。记得2005年，中国美协派我去法国巴黎国际艺术城学习，做访问学者期间，在巴黎国际艺术城举办了个人画展，当时我的作品有些是传统的中国写意水墨画形式，由于东西方文化的差异，外国友人欣赏难度很大，对中国画的留白感到不可理解：竟认为是没有完成的作品。另一部分是运用自己探索的“水墨光晕”技法创作的，得到观众的共鸣和青睐。这我深深反思，中国画不能走向世界、溶入世界是中国绘画的一种悲哀，更激发了自身的责任感、使命感，我开始了艰难的学习，探求、创新，寻找自己的蜕变之路。首先系统学习西方绘画史、绘画美学，研究中西文化的差异本质及其相通性，完善自己的审美意趣，在写生、创作中借鉴、吸收西画的艺术形式，尝试着与传统中国水墨画的融合，又根据现代艺术讲求视觉冲击的特性，大处着眼、小处着手，综合探索，这样一路走来，一直走到今天。

 

记者：您的作品题材丰富，具有很强的感染力和时代性，国内外观众评价都很高。

容铁：我常常思考：一个山水画家应该关注当代自然环境，将传统意义上的中国画，赋予时代气息与现代审美语言展示在世界观众面前，泱泱大国文化输出必须考虑世界可读性，这样的作品才有生命力和感染力，我自己也一直朝这个方向努力。

 

记者：我曾见过您在旅欧后创作的《雨中的科隆大教堂》，但更多的是您以水墨光晕描绘的江南水乡，让人感到一种大美无言的空灵，一种平和，一种宁静，一种诗的意境，一种游于物外、回归自然的恬淡从容，也深受广大书画爱好者的追捧，您是如何做到的？

容铁：中国画讲究以自然为师，以自然为源。我生长在江南，长江岸边的秀山碧水、湍流清溪哺育了我，抬头见山，开门见水，我所画的是我最熟悉、身边的、挚爱的家乡，有真挚感情的投入，有自然景观、心灵感受、笔墨技巧、艺术思想的综合影响，的确曾有一批诸如《忆故乡》、《南浔印象系列》、《静静的港湾》、《江南小景》等描绘江南风光的代表作品问世，再有汪国真、王宗仁、林岫、肖复兴、宗鄂、红孩儿等著名诗人与我的一些水墨光晕作品“诗画双畅”，从诗人角度去诠释画面与作者内心的精神统一。在前进道路上，我也饱尝了太多失败的苦涩、不被认可的失落，但都忍受了，于笔墨之中去寻找自己的快慰和乐趣。我花费很多时间、精力在一古一今、一中一西之间遨游畅想，体会墨与色、墨与线、色与线变化的奥秘，力争做到墨里有线、线里有墨，所以并没有脱离中国画的传统，而且大大丰富了中国画的表现形式。

 

记者：您讲的非常好，相信您的创作经历会对我们广大读者有极大的启迪、引导、借鉴作用，再请您谈谈对中国画发展的看法以及水墨光晕对中国画创新的贡献。

容铁：在传统的基础上要有突破难度确实很大，但只有在继承的基础上增加新的内容才会有生命力，现在由于科技的进步，全球一体化的时代已经来临，各国间的文化围墙也被拆除。所以中国画的发展，关键是艺术家的观念要更新，从历代传承的窠臼中跳出来，站得更高些、看的更远些，在继承传统文化、艺术的前提下，广泛探求与国外艺术语言互融的可行性，中国艺术的发展空间很大，相信通过我们大家共同努力，中国文化的复兴指日可待。如果说到贡献有些夸大了，但我认为“水墨光晕”对中国画的未来提供了一种新的思路，对艺术家的创新会有一定的积极作用。

 

记者：传统的中国画基本上不讲究描绘对象的时间感、空间感，您的“水墨光晕”在传统的基础上，丰富了笔墨的人文精神和表现力，可以说开拓了中国画的表现形式，同时也拓宽了新时代中国画的发展方向，更重要的是让中国画成为世界绘画的审美语言，让更多的民族、文化产生共鸣，让世界接受、欣赏中国文化，从而使中国艺术真正走向世界的角度来看，您是成功的典范，这正是您为中国艺术事业所做的贡献，祝您取得更辉煌的成就！