-----郝桂尧

在北京近期举办的山水画展中，他的作品被抢购一空，引起全国收藏界高度关注，他的作品曾被国家领导人作为国礼，赠送给英国首相；也曾被韩国前总统金大中珍藏。他被中央办公厅邀请进中南海，精心创作绘画20余天，其多幅作品被悬挂在党和国家领导人办公室及会客厅。

他就是中国山水画院院长、中国美术家协会会员、著名山水画家马骏先生。

艺术作品，因解读者的审美层次和水平而呈现千万姿态。第一眼看到马骏的作品，感觉心胸一下子被打开了。我们仿佛被推到一个文化和时空的高点，俯瞰着万水千山从远古、从远方奔涌而来。

北方的雄浑浩大刚直，南方的秀丽细腻柔软，既表达着古人的山水精神，又诉说着当代的审美情趣，唯美地呈现出一种“世外桃源”般的和谐之感。画家用独有的技法，创造了一种富含诸多意味的艺术符号，颠覆了我们已有的审美经验，并影响了当今中国画坛。传统中国山水画画中有诗、诗中有画的意境，是马骏青少年时期追寻的一个梦。他认为，山水画创作应当自觉回避流行画风的语言，从传统和自然中去寻找

马骏从小就深受传统绘画艺术的熏陶，他最喜欢看的一本书是《芥子园画谱》，里面关于人物、山水和花鸟的画法都有，“石分三面、树分四枝、远人无目、远树无枝、远水无波、远山无皴”，这些套路马骏至今都能倒背如流。浅显易懂、深入浅出的《芥子园画谱》，成为马骏的“启蒙老师”，让马骏掌握了中国绘画的基本方法，也让他初步领悟到山水画中包含的人文情怀和理想精神。

“艺术没有捷径，不求捷径，已在捷径。画家的捷径就是尊重和坚持传统。”马骏这样说。在上大学期间，他在潜心研习古今中外著名画家名作时，无一不精心临摹，汲取名家在构图、造型、用墨、设色、意蕴等方面的真谛。他谙熟“谢赫六法”，这是我国绘画理论的最初体系框架。它让马骏感受到：中国山水画是以笔力为基质，融会感觉、情绪、境界诸因素化用于象形，以气韵流贯为依托的一种艺术形式，它以平面之象显生命之形，所以艺术感染力强烈，能形成诗一般的意境，古代人叫“卧游”，就是通过山水画进行精神的游历，感受愉悦和洗礼。 

古人在对自然山水的艺术反映中，倾注了大量心血。马骏在对他们作品近似机械的临摹过程中，感受到人与自然融为一体的中国气韵，他喜欢宋人范宽、马远笔下的山水画：静穆阔大，精湛工细，意境清远高旷。他还喜欢明代的画家唐寅，唐寅的足迹遍布江南名川大山，胸中充满千山万壑，这使其诗画具有雄浑之气，并化浑厚为潇洒，其山水画作笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。因为天天临摹，马骏把一本唐寅画集都磨烂了。18岁那年，他做出一个惊人的举动，就是按照原画大小临摹北宋张择端的《清明上河图》，整整半年多时间，除去上课，他就伏案细心描写，几乎达到废寝忘食的地步。最终，在五六米的长卷上，成功临摹出《清明上河图》上五六百个各色人物，以及牲畜、车辆、船只、轿子、房屋、桥梁、城楼等景物，大手笔与小细节相结合，内容丰富，结构严谨。至今，这幅学生时期临摹作品一直被珍藏在马骏画室中，在他向我们展示的过程中，我们深感惊讶与震撼，这需要何等的毅力与耐心啊。

马骏的作品，有一种“象牙塔”里画家所没有的大视角、大胸襟、大意象，并具备了与时俱进的品格，画的是山水与贤者，却有着浓郁的时代气息和现代审美情趣。他牢记古训：“外师造化，中得心源”，坚持不辍，经长年独行在泰山黄山等名山之间，数年如一日的身体力行，使他积累了成千张山水画写生稿；量变引起质变，在胸有成竹之中，他的山水画显得充实而自信，丰厚成熟；用笔用墨则愈见用心，意象符号的选择与运用更注重文化含量。马骏山水画的境界阔大起来，特别是那些全景式山水构图，以高远深远手法处理的巨幅山水画，都是画家全身心投入精心力作。

马骏的细笔山水画是相当成功的，主要特点是境界宏大繁复，主体突出，物象精细入微，整体脉络清晰。他的设色山水画，山石描绘常用勾勒法，也融合细密的皴法和墨色烘染，显得灵巧而丰富，色彩浓重艳丽又不失淡雅韵味。

在人物画方面，马骏也取得了很高的成就。他的人物画画意超逸，结构严谨神态生动，对于人物形象的创作形成了鲜明的独特的造型风格。他纯以单线勾成物形，薄施淡彩而成，保持强烈鲜明的色彩对比，将整个形体首先统一于一个主要色彩，又以色调相同而色度不同的衬托加以区别。这些巧妙的手法，表现了他在造型艺术上的创造力和杰出成就。

群山，流水，古树，茅舍，古人……这些马骏爱用的标志性符号，构成一个个诗情画意的画面，产生了奇特的艺术效果。那一个个清新而古老的画面，让当代人的灵魂挣脱喧嚣的闹市，走向旷野，走向自然，走向精神的本真，那里是我们可以安放心灵与魂魄的精神家园。

现为中国山水画院院长、中国美协会员、国家一级美术师的马骏，性格自然豪放，热情质朴，他的作品已经形成大气磅礴、深邃扎实，又细腻温润、空濛迷茫的鲜明细笔山水风格，南北兼具，画得很工整实在，感觉却很飘逸朦胧，给观众带来诗一样的美感。

在坚持传统的同时，马骏在山水画的技巧上也有独特的创新。在上大学时，他就对傅抱石的绘画情有独钟，并深受影响。傅抱石感悟蜀中山水，以皮纸破笔绘山水，创造了独特皴法——抱石皴。马骏则受多次登临的泰山启发，独创了“泰山皴”，这是一种很好地将“大斧劈皴”和“小斧劈皴”结合起来的独特技法，传统的斧劈皴经过画家的提炼，转化为新的绘画语言。使用这一技法，马骏把北方山脉塑造得刚劲有力、淋漓尽致，他笔端的山石结构清晰，肌理丰富，充满了骨感美。马骏说：“泰山最好地表达出北方高山的来龙去脉，它的质感囊括来了历代皴法，非常丰富。” 马骏的山同时兼有南方的“秀”，注意景物之间的转折、递进、向背、高下关系，所以能让人有一种“走进去”的感觉，可谓抓住了艺术的灵魂。

此外，马骏还很善于用水，那些水或曲折迂回，或浩浩荡荡，波光粼粼，层层叠叠，这也是马骏的独创。他说，古人用一两条线表达水，也有人在船下画个倒影就表示在水里，马骏却把水画得很细，连一层层波纹也清晰可见，并具有动感和气势。也许水就是南方阴柔空灵之美的隐喻，与阳刚雄浑的山交相辉映，表达了马骏内心的万千气象。这些流水穿行在大山之间，打开一条气韵的通道，所以马骏作品没有丝毫“堵”的感觉。

在色彩上，马骏既深得传统之精髓，也敢于突破，甚至呈现出跳跃之感，总体呈现出一种恬淡的风格，无论是淡赭，还是淡青、淡青绿，都处理得恰到好处，不俗不媚，充满诗意。马骏也喜欢在山水之中点缀上一簇簇粉色的桃花，含苞欲放，沁人心脾，有春风扑面而来之感。

而那些画中的贤者，三五成群，横舟江上，笑谈屋中，指点江山，这是马骏山水画的“画龙点睛”之笔，也是最能体现他山水精神的奥妙所在。在无穷的大自然面前，人是那么渺小；然而，有人的存在，山水才有特殊的精神意义。中国人自古就倡导“天人合一”的思想，这一思想在马骏的山水画里得到充分体现。正因为马骏山水的独特价值，他的作品被《荣宝斋画谱·山水部分》结集出版。另外，他还出版过《马骏细笔山水画集》《中南海马骏山水画收藏选》《著名画家马骏》《马骏画集》等专著，其作品在艺术市场升值潜力巨大，被世界各国和地区具有影响的收藏家看好。

这些年，中国山水画院院长马骏以北京为创作中心，有1500平方中国山水画院，分别设立了画院美术馆、绘画工作室、接待室、办公室。画院举办多次书画展览，成为北京具有影响的画院之一。在近期成立的中国山水画院书画会馆高档别墅院子里，一株株杏花迎风飘香，一个热爱山水的画家心灵永远居住在诗与画里。