艺术记住了张金玲

——访问演员、名画家张金玲

□张致墉  陈建明

银幕和宣纸

写下同一个美丽的名字

    七十年代《渡江侦察记》中的刘四姐，《瞧这一家子》的嘉英，《从奴隶到将军》的索玛(在后两部中张金玲获奖文化部优秀演员奖)，使我们在银幕上很早就熟悉了张金玲。1979年北京电视制片厂的故事片《许茂和他的女儿们》，张金玲获金鸡提名奖，三辣子的艺术形象让我对张金玲的印象有加。中国银幕对她的记忆，恰如中国电影家协会主席谢铁骊所说“我很喜欢张金玲的表演风格，除了天生丽质，她身上那种质朴无华，感情真挚，善良厚道，是表演艺术中很难得的天赋”。今天，作为她三十年前的粉丝，能面对面地聆听她在银幕前后的故事，我心蔚然。一尘不染粉脂的她，一脸的自信和笑容，依然透显银慕上的气韵，美丽得更真实、更自然。当我问到她在银幕上的辉煌之谜时，她回答说：“皆是源于喜欢、太喜欢了。我在艺术的海洋里畅游，以苦为荣、以苦为乐，塑造了一个个银幕形象，为此，有许多观众朋友一直关心我，我太喜欢电影了，我曾想，如果有来生，我还要去演电影。”

    画画，起于缘。艺术是青睐金玲的，在她银幕生涯走向高峰时，命运巧然招手引她迈进另一个艺术门槛，1990年，张金玲拜著名国画大师娄师白为师，学习国画。起初，她本是陪同儿子学习书画，让儿子感受中华传统文化的熏陶，没想到，她自己竟身心相许，爱上了书画，且孜孜不倦。1995—1996年，她的书画作品先后参加韩国，伊朗、日本的电影人书画展览，2000年，参加中国广播电视总局在中国美术馆举办的书画展。2005年，张金玲在深圳何香凝美术馆举办了“纪念中国电影百年华诞——张金玲书画展暨《张金玲百花集》首发式”。艺术，以另一双热情的手拥抱了张金玲。

    我很纳闷，在这么短的时间，能够在一张白纸上画出让书画界认同的灿烂花朵，张金玲女土莫非真有天使的翅膀，那么自如地飞翔在影视的星空和翰墨的海洋。我很想揭开她从影学画的神秘面纱，而她的回答竟然是这样质朴简单：一切成功的必然，无非是很多很多的偶然积攒起来的，十七载的光阴，纸短情长。这期间我仍然像拍电影一样十分投入在宣纸上，墨色流云，笔中风情，我在宣纸上看到春天的绿芽，让最美的花含苞待放，让我喜欢的人物在宣纸上定格——哪怕是虾、蟹、鱼、蛙、禾草、老枝，也要赋予它们艺术的活力和灵性。

每一幅书画都那么像她

——气象风华

    好的美的艺术，真的有一种扬善的力量，细观金玲的每一幅画都是她的眼睛在说话，在述说她博爱之心，向上之意，唯美之宗，她敬写的多幅《观世音菩萨》其神韵精神，让人仿佛能以言语交流似的，亲近平和，身心澄澈，万念由善。

    她的仕女系列，也眉眼传情，红袖香动，秀外慧中，言笑绝佳。她的荷花，无论墨色和线条，结构和意境，都细致而空逸，一笔一划，如诉如歌，墨淡墨浓，亦情亦爱．那《墨荷》、《香远溢清》、《洁情根似玉》、《无声》、《听雨》，  《荷塘清趣》、《清凉世界》等作品，让人走进清妙纯美的辽阔，身不由己地被卷进她的艺术浸润之中：思想当随情致生，枝叶张风响金铃；节婷高远半生愿，花噙暗香渡众人。我仿佛看到，那每一朵荷花盛开的都是佛的梵音，都是开颜的慈眉善目母亲的笑容，都是金玲自己曾经努力过的辉煌过的和正在追求的艺术之神。她的《蝶恋花》，那孜孜不倦地迫求艺术之美的“蝶”，正是勤奋、刻苦、辛劳的金玲呵．那丰硕艳红的花树，正是金玲一步一阶向艺术殿堂耕耘出的一树又一树的花朵啊。至于《声出山泉之间》呼之欲出的青蛙，《一片芙蓉引鱼来》、《细雨鱼儿出》等作品的小鱼，虾，蟹等小灵物，贤者皆称秉性白石大师的仙风遗韵，她代表作之一的《虾》，著名国画大师范曾为其所题的是“白石遗韵”，娄师白先生题跋是“颇得白石老人之笔意”。白石先生若有知，应为弟子的弟子开怀一笑的。

    艺术是厚爱张金玲的，景德镇的陶瓷艺术，也永远记住了张金玲。在景德镇的“悟泥斋”，陶艺工艺大师余效团先生竟然那么信任她，鼓励她大胆地在瓷器上绘画．她第一次竟也轻松自如地在瓷器上绘画，好比在宣纸上绘画的感觉一样自如，第一次将齐派的虾，永久地画在了瓷器上．当地的民俗每一次烧窑是要祭窑的，祈愿每一件陶瓷都烧得完美无缺。她说：  “是上天太厚爱于我，是景德镇太厚爱于我，后来开窑，开了个满堂彩，我在陶瓷器具画的每一件作品，还没有一件是次品，成了景德镇的又一佳话和佳作。”