真正的画家，当他面对一张白纸的时候，没有不心存敬畏的。这一片白茫茫混沌未开的世界，玄机缥缈，危机四伏，处处都有踏入陷阱的危险，处处都有别开洞天的可能……这一张薄薄的素纸飘然铺展，从古至今，永远是一个挑战，永远是一个契机，等待着某一个画人落下那最初的“一画”。

　　笔毫在墨池中徘徊，目光在宣纸上扫视，他迅速地捕捉住虚空里的一个点，笔锋迅疾而下，如苍鹰搏兔，铺毫、扭转、扫刷、点虱，用笔如刀，飒飒生风。墨色在白色中突围，凸显出意象的领地，墨块、线条撞击有声，聚合，离散，避让，游走。时而昂扬，墨浪滔滔；时而低徊，长风寥寥……随着最后枯笔的奋力一扫，一匹骏马傲然纸上，回首嘶鸣，鬃毛淋漓，恍惚是乌江之畔那一匹楚霸王身下的坐骑；又仿佛四蹄踏雪，身披霜雾。易洪斌果然驭马有术!他随手就把千百年前江南的那匹烈马牵到了塞外北疆。画者握笔在手，抬起目光，有一种“拔剑四顾心茫然”的快意。他思忖着重重落墨点出双睛，目光如炬的马儿陡然间腾跃近前，大有破纸而出之概。

　　一幅笔酣墨畅的骏马图前后不过10分钟，易洪斌却好像刚经历了一场激烈的征战厮杀。操纵着笔墨的千军万马殊非易事，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，这是苏轼赞美王维、吴道子绘画的诗句。这前一句是从作画者走笔形迹所得的直觉，是人人所能得而感知的，后一句则非真知画者不能为。所谓中国绘画的全部精义，大约都包含在这两句之中了。 离开气、势二字，中国画无从说起。

　　易洪斌的马独具面目而且是无可替代的。作品《惊鼙》：万马奔腾，马首攒动，似天地间一股正气扶摇直上，铁骨铮铮，铁蹄铿然，白马、黑马杂沓相间，黑白两色氤氲互渗，点划披离，纵横捭阖。那分明不是马群，而是白山黑水的浮雕造像!山的骨架，水的长波，似马非马，气魄之大，逼人眼目，谁曾这样为马造像?

　　那一幅《大野奔雷》：占画面1／2的天空中，彤云滚滚如野火漫漫，从地平线上奔来的千万烈马把天与地撕开一道豁口，每只马的眼睛都以红色点成，野朴、粗悍，带着苍凉，带着风霜，带着惊天动地的一道闪电一声霹雷。传统中国画中津津乐道的含蓄、朗润、和合被这惊雷、烈火一扫而光，在这里，具体的技法已然不重要，只有上诉真宰的元气在涡漩动荡，生命的壮美形成了时空模糊之下的审美凝结。

　　英雄的铁血时代已经逝去，易洪斌却以一支遥承楚魂湘韵的画笔执拗地追摹、图写那个时代的背影。无论人物、狮虎、鹰隼、花卉、傲岸伟美的风骨都是他作品的主调．思接千载壮怀八荒的历史感与悲天悯人的人文情怀倾泻于尺幅之上便是怒、是笑、是大悲恸、是大欢喜，是浪漫主义的长歌大赋，是天地之间至刚至大的浩然壮气。

　　易洪斌极为推崇传统文化中刚柔相济的哲学观，这使他的作品既有“大江东去”的豪放，又不乏“杨柳岸、晓风残月”的婉约，尽管前者为主，后者为辅。兴之所至，他会以香草美人、新月碧水来寄托他心底里另一番幽婉的情思。这，也可以为“南人北相”做一注解吧。

　　易洪斌钟爱的红色和黑色，那是楚文化的代表色。他画了许多《霸王别姬图》，常常落款： 湘人米罗。人们误以为他崇拜抽象派大师米罗，他解释：是汨罗的谐音。他还有一个常用的笔名，很女性化：常莎。以此类推，想来又是长沙的谐音了。